Julho Reúne Exposições, Espetáculos E Experiências Culturais Nos Jardins

Exposições de arte contemporânea, mostras dedicadas a grandes nomes da cultura, espetáculos teatrais, musicais e instalações imersivas movimentam a agenda cultural dos Jardins e arredores em julho. Entre os destaques estão as exposições de La Chola Poblete e Claudia Alarcón & Silät no MASP, a primeira individual da artista Ruchita no MIS, mostras na Galatea e na Luisa Strina, além de peças estreladas por Mateus Solano, Renato Borghi e Nuno Leal Maia. A programação reúne opções gratuitas e pagas para diferentes públicos, consolidando a região como um dos principais polos culturais da capital paulista.Parte inferior do formulário

Divulgação

La Chola Poblete, no MASP
O Museu de Arte de São Paulo (MASP) apresenta, até 2 de agosto, a exposição La Chola Poblete: Pop andino, primeira mostra individual da artista argentina no Brasil. A exposição reúne 31 obras em diferentes linguagens, como pintura, escultura, fotografia e vídeo, que reinterpretam a estética pop a partir de referências latino-americanas e indígenas. Com curadoria de Adriano Pedrosa e Leandro Muniz, a mostra aborda temas como identidade, gênero e colonialismo, destacando a ressignificação do termo “chola” e a representação de corpos racializados e LGBTQIA+. A exposição integra a programação do museu dedicada às histórias latino-americanas. O ingresso custa R$ 85 através do site www.bilheteria.masp.org.br ou na bilheteria do museu

Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo
@masp

Crédito: João Caldas

Minha Estrela Dalva, no Teatro do Sesi-SP
Em cartaz até 11 de julho no Teatro do SESI-SP, em São Paulo, o musical Minha Estrela Dalva tem texto e atuação de Renato Borghi e homenageia a cantora Dalva de Oliveira, interpretada por Soraya Ravenle. A montagem combina memória e ficção ao imaginar um encontro entre o ator e sua musa, revisitando a trajetória da artista e destacando sua importância na era de ouro do rádio, além de sua força diante das pressões da época. Com direção de Elias Andreato e Elcio Nogueira Seixas, o espetáculo tem sessões de quinta a domingo e entrada gratuita. Os ingressos são liberados sempre às segundas-feiras, às 8h, exclusivamente para as sessões daquela semana, no site www.sesisp.org.br/eventos.

Avenida Paulista, 1313 – Cerqueira Cesar, São Paulo
@sesisp

Baile da Pérola Negra. Restaurante Armorial, São Paulo, São Paulo, 1957. Fotografia analógica / Autoria não identificada. Acervo Sindicato das Trabalhadoras Domésticas de Campinas

Laudelina de Campos Mello, no IMS
O Instituto Moreira Salles apresenta, até o dia 22 de novembro, na IMS Paulista, a exposição “Dignidade e luta: Laudelina de Campos Mello”, dedicada à trajetória da ativista Laudelina de Campos Mello (1904–1991), referência na luta pelos direitos das trabalhadoras domésticas no Brasil. Em cartaz até 22 de novembro, a mostra reúne cerca de 160 itens, entre fotografias, documentos, vídeos e materiais de imprensa, além de obras de aproximadamente 40 artistas de diferentes gerações e regiões do país.
Com curadoria de Renata Sampaio e Raquel Barreto, a exposição aborda a atuação política e antirracista de Laudelina, destacando sua participação em associações, movimentos sociais e iniciativas culturais voltadas à população negra. Ao combinar acervo histórico e produção artística contemporânea, a mostra propõe reflexões sobre memória, reconhecimento e desigualdades estruturais, ressaltando a atualidade do legado da ativista no contexto social brasileiro. Mais informações: ims.com.br

IMS Paulista – Avenida Paulista, 2424 – Bela Vista, São Paulo
@imspaulista

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Sou o Outro do Outro, na Casa Bradesco

A Casa Bradesco, na Cidade Matarazzo, em São Paulo, apresenta a exposição Sou o Outro do Outro, da artista britânica Es Devlin. Em cartaz até 27 de julho, a mostra reúne seis instalações imersivas que combinam arquitetura, luz e tecnologia para propor reflexões sobre identidade, migração e a relação entre humanos e o ambiente digital. Com experiências sensoriais que convidam o público a interagir com os espaços — como um labirinto de espelhos —, a exposição propõe uma jornada de percepção e autorreflexão. Reconhecida internacionalmente, Devlin é conhecida por criar cenários para artistas como U2, Beyoncé e Lady Gaga. A mostra tem ingressos a partir de R$ 25 através do site https://casabradesco.com.br/

Alameda Rio Claro, 190, Bela Vista, São Paulo
@casabradesco

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Claudia Alarcón & Silät Ocupam O MASP Com Obras Têxteis E Saberes Ancestrais
O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta, até 2 de agosto, a exposição “Claudia Alarcón & Silät: viver tecendo”, primeira individual da artista argentina no Brasil. A mostra reúne cerca de 30 obras produzidas em colaboração com o coletivo indígena Silät, destacando a tradição têxtil do povo Wichí, do norte da Argentina. Confeccionadas com fibras de chaguar, as peças ampliam técnicas e formas tradicionais para criar instalações que ocupam o espaço expositivo, enquanto evidenciam o caráter coletivo da produção e o tecer como prática ligada à memória, identidade e pertencimento. Os ingressos custam R$ 75 (inteira) e R$ 37 (meia-entrada) e estão disponíveis pelo site e na bilheteria.

Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo
@masp

Crédito: Ale Catan

O Pequenino Grão de Areia”, no Teatro do SESI-SP
Até 26 de julho, o Teatro do SESI-SP recebe a nova montagem do musical “O Pequenino Grão de Areia”, obra criada por João Falcão que ganha temporada gratuita na Avenida Paulista. Com sessões de quinta a domingo, o espetáculo acompanha a jornada de um pequeno grão de areia apaixonado por uma estrela, em uma narrativa que combina poesia, música e imaginação. Com trilha executada ao vivo e elenco que se divide entre personagens, narração e canções, a montagem valoriza o trabalho cênico dos atores e amplia a experiência do público com atividades complementares, como oficinas e bate-papos. Os ingressos são gratuitos e podem ser reservados pelo site www.sesisp.org.br

Avenida Paulista, 1313 – em frente à estação Trianon-Masp
@sesisp

Crédito: Paulo Vitale

Cartunistas, no Centro Cultural FIESP
O Centro Cultural FIESP apresenta, até o dia 20 de setembro, a exposição fotográfica “Cartunistas”, com curadoria de Eder Chiodetto e imagens de Paulo Vitale. A mostra reúne retratos de 144 nomes do cartum brasileiro, de Mauricio de Sousa a Laerte Coutinho, combinando diferentes gerações e incluindo imagens inéditas na temporada paulistana. Com visitação gratuita, a exposição apresenta também conteúdos audiovisuais sobre os processos criativos dos artistas e propõe uma aproximação direta com o público por meio de retratos que estabelecem conexão visual com o visitante. A programação inclui atividades paralelas, como caricaturas ao vivo e palestras, reforçando o cartum como linguagem artística ligada a reflexões políticas, sociais e culturais. Gratuito.

Avenida Paulista, 1.313 – Bela Vista, São Paulo
@centroculturalfiesp

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O Figurante, no Teatro Renaissance
O ator Mateus Solano reestreia, a partir de 26 de julho, o monólogo “O Figurante” no Teatro Renaissance, nos Jardins. Primeiro solo de sua carreira, o espetáculo retorna à capital paulista após temporadas no Rio de Janeiro e passagens por cidades como Belo Horizonte, Porto Alegre e Ribeirão Preto. Com direção de Miguel Thiré e dramaturgia assinada em parceria com Isabel Teixeira, a peça acompanha Augusto, um figurante que passa a questionar sua própria existência e o papel que ocupa em um mundo que o mantém em segundo plano. A narrativa propõe uma reflexão sobre identidade, pertencimento e a dificuldade de assumir o protagonismo da própria história. Com duração de 1h10 e classificação indicativa de 12 anos, “O Figurante” tem sessões às sextas-feiras, às 21h, sábados, às 19h, e domingos, às 17h. Os ingressos custam a partir de R$ 150 e estão disponíveis na bilheteria e online. Ingressos através do Sampa Ingressos.

Teatro Renaissance | Alameda Santos, 2233 – Jardim Paulista, São Paulo
@teatrorenaissance

Kigumi | Crédito: Ricardo Amado

Carpintaria, na Japan House São Paulo
A Japan House São Paulo apresenta até 2 de agosto a exposição “Imbuídos das forças das florestas do Japão – KIGUMI: revelando a carpintaria por trás da junta de madeira”, dedicada à tradicional técnica japonesa de encaixe em madeira sem o uso de pregos ou ferragens. Em cartaz no segundo andar da instituição, a mostra gratuita reúne mais de 50 modelos de encaixes, estruturas históricas, experiências interativas e peças manipuláveis pelo público.
Com curadoria de Marcelo Nishiyama, a exposição encerra o ciclo sobre marcenaria tradicional japonesa iniciado em 2025 e destaca técnicas como kumiko, sashimono e kumimono, evidenciando a sofisticação da carpintaria japonesa e a transmissão desse conhecimento entre gerações. Entre os destaques está uma reprodução inédita da histórica Ponte Kintaikyō, além de conteúdos digitais e recursos de acessibilidade, como audiodescrição, Libras e objetos táteis. Entrada gratuita. Reservas online antecipadas (opcionais) no site.

Av. Paulista, 52 – Paraíso, São Paulo
@japanhousesp

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Ruth Rocha, no Itaú Cultural
O Itaú Cultural apresenta até 2 de agosto a exposição “Ocupação Ruth Rocha”, homenagem à trajetória de uma das autoras mais importantes da literatura infantojuvenil brasileira. A mostra reúne fotografias, vídeos inéditos, manuscritos, objetos pessoais e centenas de livros que revisitam quase 60 anos de carreira da escritora, responsável por clássicos como Marcelo, Marmelo, Martelo, que completa 50 anos em 2026, além de obras como Nicolau Tinha uma Ideia e Romeu e Julieta.
Com proposta imersiva e interativa, a exposição conta com módulos em madeira organizados como um grande dicionário biográfico da autora, além de mini teatros, telefones que reproduzem histórias narradas por Ruth Rocha e um espaço de leitura inspirado em biblioteca. A mostra também exibe a máquina de escrever original da escritora, cadernos de anotações e recursos de acessibilidade, como audiodescrição, objetos táteis e vídeos em Libras. Entrada gratuita.

Itaú Cultural | Avenida Paulista, 149 — Bela Vista, São Paulo
@itaucultural

Rita Lee com sua cachorra Lola em 2020 | Acervo Pessoal

“Habitar São Paulo: relatos femininos”, no Museu Casa Ema Klabin
O Museu Casa Ema Klabin apresenta, até o dia 27 de setembro, a exposição “Habitar São Paulo: relatos femininos”, que reúne trechos de obras de dez escritoras para refletir sobre as diferentes experiências de viver na capital paulista. A mostra propõe um percurso sensível pelas memórias da cidade a partir de relatos sobre intimidade, trabalho, relações familiares, religiosidade e cotidiano doméstico, revelando as delicadezas e contradições presentes na experiência de morar em São Paulo.
Com curadoria do núcleo educativo da instituição, a exposição apresenta textos de autoras como Zélia Gattai, Rita Lee, Giovana Madalosso, Helena Silvestre e Luísa Marilac, distribuídos ao longo da casa museu em diálogo com imagens, objetos e áudios. Organizada em cinco eixos narrativos, a mostra também convida o público a compartilhar suas próprias memórias por meio de textos, desenhos e gravações, ampliando o olhar sobre as múltiplas vivências femininas na cidade.

Rua Portugal, 43 – Jardim Europa, São Paulo
@emaklabin

Emiliano Di Cavalcanti, Baianas no terraço 1963 | Divulgação: Ding Musa

Memórias particulares — Oito décadas de arte, na Galatea
A Galatea apresenta a exposição Memórias particulares — Oito décadas de arte brasileira, que reúne obras de um importante acervo privado mantido fora do circuito expositivo por décadas. Em cartaz até o dia 25 de julho, a mostra reúne trabalhos produzidos entre as décadas de 1880 e 1980 por grandes nomes da arte nacional, como Alfredo Volpi, Alberto da Veiga Guignard, José Pancetti, Di Cavalcanti, Candido Portinari, Anita Malfatti e Lasar Segall. Com caráter museológico, a exposição traça um panorama da arte brasileira e de diferentes representações do país ao longo do século XX. Entre os destaques estão a rara pintura Paisagem Imaginária (1952), de Guignard, um conjunto de marinhas de Pancetti e obras de Di Cavalcanti, Volpi e Milton Dacosta, evidenciando diálogos e afinidades entre diferentes gerações de artistas brasileiros.

Rua Padre João Manuel, 808 – Térreo – Jardins, São Paulo
@galatea.art_

Divulgação

Peça Meno Male, no Teatro Renaissance
A comédia “Meno Male”, escrita por Juca de Oliveira, estreia nova montagem no Teatro Renaissance a partir de 12 de junho. Com direção de Léo Stefanini, o espetáculo reúne no elenco Nuno Leal Maia, Marcelo Faria, Joaquim Lopes, Suzy Rêgo, Antoniela Canto e Naiara de Castro em uma trama que mistura humor, crítica política e conflitos familiares.
A peça acompanha o choque entre dois universos distintos: a tradicional comunidade italiana da Mooca e os bastidores do poder político em Brasília e São Paulo. Entre romances secretos, ambições pessoais e disputas familiares, a narrativa explora as relações entre interesses públicos e privados, utilizando a comédia para abordar temas como corrupção, poder e transformações urbanas.
Com temporada até 30 de agosto, “Meno Male” terá sessões às sextas-feiras, às 20h, sábados, às 21h, e domingos, às 18h30. Os ingressos custam a partir de R$ 75 e estão disponíveis na bilheteria do teatro e online.

Alameda Santos, 2233 – Jardim Paulista, São Paulo
@teatrorenaissance

Crédito: Ronaldo Gutierrez

Sete Minutos, no Teatro Cultura Artística
Em cartaz até o dia 1º de agosto no Teatro Cultura Artística, “Sete Minutos – Uma Comédia no Tempo Certo” marca o retorno de Antonio Fagundes à dramaturgia e direção com uma reflexão bem-humorada sobre a relação entre artistas e espectadores. A peça acompanha um ator veterano que interrompe uma apresentação de Macbeth após se irritar com o uso de celulares e a falta de atenção da plateia, desencadeando nos bastidores um debate sobre os limites da convivência entre palco e público.
O espetáculo reúne no elenco Norival Rizzo, Walter Breda, Fábio Esposito, Ana Andreatta, Conrado Sardinha e Natália Beukers. Antes da estreia, a produção promoveu ensaios abertos que permitiram ao público acompanhar o processo de criação da montagem. Durante a temporada, os atores também participam de bate-papos com a plateia após as apresentações, ampliando a proposta de diálogo sobre o fazer teatral. Idealizada por Natália Beukers, fundadora do portal Infoteatro, a peça é a primeira realização artística da plataforma dedicada à difusão do teatro brasileiro. Os ingressos custam a partir de R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia) e estão disponíveis na bilheteria e no site.

Rua Nestor Pestana,196 – Consolação, São Paulo
@culturaartistica

Edival Ramosa (1940-2015) | Pesqueiros de Picinguaba

Alfabeto Solare, na Galatea
A Galatea apresenta, até 8 de agosto, a exposição “Alfabeto Solare”, dedicada à trajetória do artista fluminense Edival Ramosa. Com curadoria de André Pitol, a mostra reúne pinturas, esculturas, desenhos e objetos produzidos ao longo de quase cinco décadas, oferecendo um panorama da pesquisa do artista em torno da geometria, da cor e da experimentação de materiais.
Resultado de uma ampla investigação curatorial, a exposição reúne obras provenientes de coleções brasileiras e internacionais e destaca diferentes momentos da produção de Ramosa, cuja obra voltou a ganhar atenção recentemente após integrar a 36ª Bienal de São Paulo. O percurso expositivo também evidencia a influência de sua passagem por Milão, entre 1964 e 1974, e as referências afro-brasileiras e indígenas incorporadas à sua produção após o retorno ao Brasil.

Rua Oscar Freire, 379 – Lj.01 – Jardins, São Paulo
@galatea.art_

Marina Saleme | Crédito: Estudio Em Obra

Marina Saleme e exposição coletiva, na Galeria Luisa Strina
Na galeria Luisa Strina, nos Jardins, duas exposições ocupam as salas expositivas até 25 de julho, reunindo a produção recente da artista Marina Saleme e um projeto colaborativo com mais de 20 artistas de diferentes gerações.
Em “Ralo”, Saleme apresenta mais de 20 pinturas inéditas que marcam quatro décadas de trajetória, explorando paisagens em dissolução, fluxos de tempo e a instabilidade da imagem. A mostra é acompanhada do lançamento de uma monografia dedicada à artista, com textos críticos que contextualizam sua produção entre pintura e fotografia.
Na Sala 2, o projeto “Que beleza”, coordenado pelo artista Alexandre da Cunha e pelo curador José Augusto Ribeiro, reúne obras de mais de 20 artistas em um formato coletivo e experimental, iniciado em 2023 como encontros e grupos de estudo. A proposta se desdobra em duas etapas expositivas e inclui programação paralela com conversas e performance de encerramento marcada para o dia 25 de julho.

Rua Padre João Manuel, 755 – Jardins, São Paulo
@galerialuisastrina

 

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