Arte, Teatro E Experiências Imersivas Agitam Agosto Nos Jardins

Agosto chega com uma programação intensa nos Jardins e arredores, reunindo estreias, exposições inéditas, teatro, performances e experiências imersivas. Entre os destaques estão a nova mostra dedicada a Tarsila do Amaral, a estreia de um espaço expositivo na Avenida Paulista, peças protagonizadas por Camila Pitanga, Bete Coelho e Bianca Comparato, além de exposições que abordam arte contemporânea, memória, fotografia e cultura japonesa. Confira os principais programas para aproveitar o mês na região.

Camila Pitanga e Bete Coelho em Lia Lia | créditos Ricardo Cefalli (Teatrofilme)

Camila Pitanga e Bete Coelho, no Centro Cultural Fiesp
Até 9 de agosto, o Centro Cultural FIESP recebe, com entrada gratuita, o espetáculo Lia Lia, protagonizado por Bete Coelho e Camila Pitanga, que dividem o papel principal pela primeira vez. Inspirada no romance Lia: Cem vistas do Monte Fuji, de Caetano W. Galindo, a montagem da companhia Teatrofilme aborda temas como memória, identidade e existência por meio de uma narrativa fragmentada. Após temporada no interior paulista, a peça chega à capital para curta temporada.

Avenida Paulista, 1313 – Bela Vista, São Paulo
@sesisp

Baile da Pérola Negra. Restaurante Armorial, São Paulo, São Paulo, 1957. Fotografia analógica / Autoria não identificada. Acervo Sindicato das Trabalhadoras Domésticas de Campinas

Laudelina de Campos Mello, no IMS

O Instituto Moreira Salles apresenta, até o dia 22 de novembro, na IMS Paulista, a exposição “Dignidade e luta: Laudelina de Campos Mello”, dedicada à trajetória da ativista Laudelina de Campos Mello (1904–1991), referência na luta pelos direitos das trabalhadoras domésticas no Brasil. Em cartaz até 22 de novembro, a mostra reúne cerca de 160 itens, entre fotografias, documentos, vídeos e materiais de imprensa, além de obras de aproximadamente 40 artistas de diferentes gerações e regiões do país.
Com curadoria de Renata Sampaio e Raquel Barreto, a exposição aborda a atuação política e antirracista de Laudelina, destacando sua participação em associações, movimentos sociais e iniciativas culturais voltadas à população negra. Ao combinar acervo histórico e produção artística contemporânea, a mostra propõe reflexões sobre memória, reconhecimento e desigualdades estruturais, ressaltando a atualidade do legado da ativista no contexto social brasileiro. Mais informações: ims.com.br

IMS Paulista – Avenida Paulista, 2424 – Bela Vista, São Paulo
@ims.paulista

Sou o outro do outro | Reprodução do site

Sou o Outro do Outro, na Casa Bradesco
A Casa Bradesco, na Cidade Matarazzo, em São Paulo, apresenta a exposição Sou o Outro do Outro, da artista britânica Es Devlin. Em cartaz até 27 de setembro, a mostra reúne seis instalações imersivas que combinam arquitetura, luz e tecnologia para propor reflexões sobre identidade, migração e a relação entre humanos e o ambiente digital. Com experiências sensoriais que convidam o público a interagir com os espaços — como um labirinto de espelhos —, a exposição propõe uma jornada de percepção e autorreflexão. Reconhecida internacionalmente, Devlin é conhecida por criar cenários para artistas como U2, Beyoncé e Lady Gaga. A mostra tem ingressos a partir de R$ 25 através do site.

Alameda Rio Claro, 190, Bela Vista, São Paulo
@casabradesco

Crédito: Paulo Vitale

Cartunistas, no Centro Cultural FIESP
O Centro Cultural FIESP apresenta, até o dia 20 de setembro, a exposição fotográfica “Cartunistas”, com curadoria de Eder Chiodetto e imagens de Paulo Vitale. A mostra reúne retratos de 144 nomes do cartum brasileiro, de Mauricio de Sousa a Laerte Coutinho, combinando diferentes gerações e incluindo imagens inéditas na temporada paulistana. Com visitação gratuita, a exposição apresenta também conteúdos audiovisuais sobre os processos criativos dos artistas e propõe uma aproximação direta com o público por meio de retratos que estabelecem conexão visual com o visitante. A programação inclui atividades paralelas, como caricaturas ao vivo e palestras, reforçando o cartum como linguagem artística ligada a reflexões políticas, sociais e culturais. Gratuito.

Avenida Paulista, 1.313 – Bela Vista, São Paulo
@sesisp

Um estado claro de ambiguidade | Divulgação

Ruchita, no MIS
O Museu da Imagem e do Som (MIS) recebe até 24 de agosto, a exposição inédita Território de passagem, primeira individual da artista multimídia Ruchita em São Paulo. Com curadoria de Brunno Almeida Maia, a mostra reúne oito obras produzidas entre 2017 e 2025, entre videoartes, fotografias e instalações que exploram temas como corpo, tempo, memória e identidade. Concebida especialmente para o MIS, a exposição apresenta trabalhos que utilizam a performance e o audiovisual para investigar questões ligadas à vulnerabilidade, à impermanência e à experiência humana. Dividida nos eixos O Corpo Inacabado e O Corpo é Tempo, a mostra também dialoga com o acervo de videoarte da instituição e reforça a presença de artistas de fora do eixo Rio-São Paulo no circuito contemporâneo.
A programação inclui ainda visitas mediadas, bate-papos, oficina de videoarte e o lançamento do livro Todo momento de achar é um perder-se a si própria, que reúne a produção da artista entre 2017 e 2025.

Avenida Europa, 158 – Jardim Europa, São Paulo
@mis.sp

Crédito: Ricardo Amado

Carpintaria, na Japan House São Paulo
A Japan House São Paulo apresenta até 13 de setembro a exposição “Imbuídos das forças das florestas do Japão – KIGUMI: revelando a carpintaria por trás da junta de madeira”, dedicada à tradicional técnica japonesa de encaixe em madeira sem o uso de pregos ou ferragens. Em cartaz no segundo andar da instituição, a mostra gratuita reúne mais de 50 modelos de encaixes, estruturas históricas, experiências interativas e peças manipuláveis pelo público.
Com curadoria de Marcelo Nishiyama, a exposição encerra o ciclo sobre marcenaria tradicional japonesa iniciado em 2025 e destaca técnicas como kumiko, sashimono e kumimono, evidenciando a sofisticação da carpintaria japonesa e a transmissão desse conhecimento entre gerações. Entre os destaques está uma reprodução inédita da histórica Ponte Kintaikyō, além de conteúdos digitais e recursos de acessibilidade, como audiodescrição, Libras e objetos táteis. Reservas online antecipadas (opcionais) no site.

Avenida Paulista, 52 – Paraíso, São Paulo
@japanhousesp

Crédito: Nelson Kon

“Habitar São Paulo: relatos femininos”, no Museu Casa Ema Klabin
O Museu Casa Ema Klabin apresenta, até o dia 27 de setembro, a exposição “Habitar São Paulo: relatos femininos”, que reúne trechos de obras de dez escritoras para refletir sobre as diferentes experiências de viver na capital paulista. A mostra propõe um percurso sensível pelas memórias da cidade a partir de relatos sobre intimidade, trabalho, relações familiares, religiosidade e cotidiano doméstico, revelando as delicadezas e contradições presentes na experiência de morar em São Paulo.
Com curadoria do núcleo educativo da instituição, a exposição apresenta textos de autoras como Zélia Gattai, Rita Lee, Giovana Madalosso, Helena Silvestre e Luísa Marilac, distribuídos ao longo da casa museu em diálogo com imagens, objetos e áudios. Organizada em cinco eixos narrativos, a mostra também convida o público a compartilhar suas próprias memórias por meio de textos, desenhos e gravações, ampliando o olhar sobre as múltiplas vivências femininas na cidade.

Rua Portugal, 43 – Jardim Europa, São Paulo
@emaklabin

Peça Meno Male, no Teatro Renaissance
A comédia “Meno Male”, escrita por Juca de Oliveira, em cartaz no Teatro Renaissance até 27 de setembro. Com direção de Léo Stefanini, o espetáculo reúne no elenco Nuno Leal Maia, Marcelo Faria, Joaquim Lopes, Suzy Rêgo, Antoniela Canto e Naiara de Castro em uma trama que mistura humor, crítica política e conflitos familiares.
A peça acompanha o choque entre dois universos distintos: a tradicional comunidade italiana da Mooca e os bastidores do poder político em Brasília e São Paulo. Entre romances secretos, ambições pessoais e disputas familiares, a narrativa explora as relações entre interesses públicos e privados, utilizando a comédia para abordar temas como corrupção, poder e transformações urbanas.
Com temporada até 30 de agosto, “Meno Male” terá sessões às sextas-feiras, às 20h, sábados, às 21h, e domingos, às 18h30. Os ingressos custam a partir de R$ 75 e estão disponíveis na bilheteria do teatro ou Sampa Ingressos.

Alameda Santos, 2233 – Jardim Paulista, São Paulo
@teatrorenaissance

 

Galatea_Edival Ramosa (1940-2015) Pesqueiros de Picinguaba, 2003

Alfabeto Solare, na Galatea
A Galatea apresenta, até 8 de agosto, a exposição “Alfabeto Solare”, dedicada à trajetória do artista fluminense Edival Ramosa. Com curadoria de André Pitol, a mostra reúne pinturas, esculturas, desenhos e objetos produzidos ao longo de quase cinco décadas, oferecendo um panorama da pesquisa do artista em torno da geometria, da cor e da experimentação de materiais.
Resultado de uma ampla investigação curatorial, a exposição reúne obras provenientes de coleções brasileiras e internacionais e destaca diferentes momentos da produção de Ramosa, cuja obra voltou a ganhar atenção recentemente após integrar a 36ª Bienal de São Paulo. O percurso expositivo também evidencia a influência de sua passagem por Milão, entre 1964 e 1974, e as referências afro-brasileiras e indígenas incorporadas à sua produção após o retorno ao Brasil.

Rua Oscar Freire, 379 – Lj.01 – Jardins, São Paulo
@galatea.art_

Marina Saleme | Crédito: Estudio Em Obra

Marina Saleme e exposição coletina, na Galeria Luisa Strina
Na galeria Luisa Strina, nos Jardins, duas exposições ocupam as salas expositivas até 25 de julho, reunindo a produção recente da artista Marina Saleme e um projeto colaborativo com mais de 20 artistas de diferentes gerações.
Em “Ralo”, Saleme apresenta mais de 20 pinturas inéditas que marcam quatro décadas de trajetória, explorando paisagens em dissolução, fluxos de tempo e a instabilidade da imagem. A mostra é acompanhada do lançamento de uma monografia dedicada à artista, com textos críticos que contextualizam sua produção entre pintura e fotografia.
Na Sala 2, o projeto “Que beleza”, coordenado pelo artista Alexandre da Cunha e pelo curador José Augusto Ribeiro, reúne obras de mais de 20 artistas em um formato coletivo e experimental, iniciado em 2023 como encontros e grupos de estudo. A proposta se desdobra em duas etapas expositivas e inclui programação paralela com conversas e performance de encerramento marcada para o dia 25 de julho.

Rua Padre João Manuel, 755 – Jardins, São Paulo
@galerialuisastrina

Geométrico I, 36 x 55 cm, acrílica sobre tela | Crédito: Luan Torres

“Niobe Xandó: O Inusitado”, na Galeria Frente
A Galeria Frente recebe, até 22 de agosto, a exposição gratuita “Niobe Xandó: O Inusitado”, dedicada à obra da artista paulistana Niobe Xandó (1915–2010). Com curadoria de Maria Alice Milliet, a mostra reúne cerca de 70 obras, entre pinturas, desenhos, serigrafias, objetos e documentos, traçando um panorama de sua produção e destacando sua contribuição para a arte brasileira.
Autodidata, Niobe desenvolveu uma linguagem própria, marcada por referências às culturas indígena e africana, além de um universo simbólico que se manifesta em máscaras, totens, formas orgânicas e composições experimentais. A exposição percorre diferentes fases de sua trajetória, com destaque para a série “Flor Fantástica”, e reúne documentos que contextualizam sua produção e evidenciam a originalidade de uma artista que construiu uma carreira independente dos movimentos artísticos de sua época.

Rua Dr. Melo Alves, 400 – Jardins, São Paulo
@galeriafrente

Perspectiva artística da exposição “O Brasil de Tarsila”, que inaugura o Nubank Arte Lab em agosto.

Tarsila do Amaral, no Nu Art Lab
São Paulo recebe, a partir de 15 de agosto, a exposição imersiva “O Brasil de Tarsila”, que inaugura o Nubank Arte Lab, novo espaço dedicado a experiências imersivas no Conjunto Nacional, na Avenida Paulista. A mostra celebra os 140 anos de nascimento de Tarsila do Amaral e reúne mais de dez ambientes com projeções em 360 graus, cenografia, recursos interativos e experiências sensoriais inspiradas na obra da artista.
O percurso revisita cerca de 40 trabalhos de Tarsila, incluindo clássicos como Abaporu, Antropofagia, A Cuca, Operários e O Sono, além de desenhos, esboços e registros de viagens. Com curadoria de Paola do Amaral Montenegro e Juliana Miraldi, a exposição utiliza animações desenvolvidas por artistas visuais, sem o uso de inteligência artificial, para apresentar uma nova leitura do universo da pintora e aproximar diferentes públicos de sua produção. Ingressos pelo Fever.

Conjunto Nacional – Avenida Paulista 2.073 – Cerqueira Cesar, São Paulo
@nubankartelab

Bianca Comparato | Crédito: Matheus José Maria

Bianca Comparato, no Teatro Youtube
Após temporada de estreia no Sesc Avenida Paulista, Autobiografia do Vermelho retorna aos palcos em cartaz no Teatro YouTube, no Conjunto Nacional, entre 14 de agosto e 27 de setembro. Protagonizado por Bianca Comparato e dirigido por Daniela Thomas, o espetáculo é inspirado no romance homônimo da escritora canadense Anne Carson e apresenta uma releitura contemporânea do mito grego de Gerião. A montagem acompanha a trajetória de um jovem que também é um monstro alado e aborda temas como identidade, desejo, amor e pertencimento por meio de uma linguagem poética e experimental. A trilha sonora é executada ao vivo por Lello Bezerra, e a produção reúne uma equipe majoritariamente formada por mulheres, além de profissionais LGBTQIA+ e pessoas não brancas em posições de destaque. Ingressos através do site Eventim.

Avenida Paulista, 2073 – Bela Vista, São Paulo
@salaevaherz

Sarakuras | Crédito: Cacá Bernardes

Sarakuras, no Sesc Avenida Paulista
O Sesc Avenida Paulista recebe, de 6 a 16 de agosto, a estreia de SARAKURAS, performance criada por Ayo Klunga e Kyra Reis que investiga as relações entre travestilidade, raça e território a partir da memória do antigo Rio Saracura, curso d’água que atravessava a região antes da urbanização. Desenvolvida entre Brasil e Argentina, a obra propõe uma experiência cênica que combina performance, ancestralidade e memória urbana, abordando temas como identidade, transformação e resistência. A programação inclui ainda a oficina SARAKURAS Lab, realizada entre 11 e 14 de agosto, com atividades voltadas à experimentação do corpo como território de criação e reflexão.

Avenida Paulista, 119 – Bela Vista, São Paulo
@sescavpaulista

Flávia Junqueira

Flávia Junqueira, na Zipper Galeria
A Zipper Galeria apresente, de 8 de agosto a 19 de setembro, a exposição “Tudo que inventei aconteceu”, nova individual da artista Flávia Junqueira. A mostra reúne uma série inédita de fotografias produzidas em Nova York no início de 2026, marcando uma mudança no processo criativo da artista, conhecida por suas cenas cuidadosamente encenadas em estúdio.
Desta vez, Flávia leva sua pesquisa para espaços públicos da cidade, fotografando cenários como o Bethesda Terrace, o Bryant Park, a estação Chambers Street e o Freeman Alley. Em algumas obras, a artista revela os bastidores da produção ao incluir elementos como tripés e cilindros de gás hélio, evidenciando o processo de construção das imagens. Com texto crítico de Gisela Gueiras, a exposição propõe uma reflexão sobre os limites entre ficção, realidade e criação artística.

Rua Estados Unidos, 1494 – Jardim América, São Paulo
@zippergaleria

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